5 amžiai atskiria Siksto koplyčios sukūrimą ir paskutinį jos restauravimą, kuris pasauliui atskleidė nežinomus Mikelandželo spalvų technikos bruožus. Tačiau nuostoliai, lydėję netikėtus spalvų atradimus, yra tokie apčiuopiami ir išraiškingi, tarsi jie būtų sąmoningai raginami priminti mums apie pereinamąjį visa, kas žemiška, prigimtį, apie kruopštaus požiūrio į meną būtinybę, kuria siekiama išvesti žmogų iš įprasto, atveriančio duris į kitas egzistencijos plokštumas.
Šio krikščioniškojo meno architektūros paminklo atsiradimą esame skolingi Francesco della Rovere, dar žinomai kaip popiežius Sixtus IV, dviprasmiška figūra jo bažnyčios reikalų rezultatuose, tačiau tikslingai globojanti meną ir mokslus. Kurdamas namų bažnyčią, vadovaudamasis religiniais motyvais, vargu ar galėjo numatyti, kad Siksto koplyčia visam pasauliui taps visos epochos - Renesanso, dviejų jos hipostazių iš trijų, Ankstyvojo Renesanso ir Aukštojo - simboliu.
Pagrindinis koplyčios tikslas buvo popiežių rinkimų vieta kardinolų susirinkime. Pagal Julijaus kalendorių jis buvo pašventintas ir skirtas Mergelės Ėmimui į dangų 1483 m. Rugpjūčio mėn. Šiandien Siksto koplyčia yra neprilygstamas Vatikano muziejus, kuriame yra vertingų freskų Biblijos temų tema.
Siksto koplyčios vidinis vaizdas
Šiaurinės ir pietinės sienų dažymo darbai pažymėjo koplyčios interjero kūrimo pradžią. Jie ėmėsi:
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
Jie buvo Florencijos tapybos mokyklos dailininkai. Per stebėtinai trumpą laiką - maždaug 11 mėnesių - buvo sukurti du 16 freskų ciklai, iš kurių 4 neišliko. Šiaurinė siena yra Kristaus gyvenimo aprašymas, pietinė - Mozės istorija. Iš biblinių pasakojimų apie šiandieninį Jėzų trūksta freskos „Kristaus gimimas“, o iš istorijos, esančios pietinėje sienoje, freskos „Mozės radimas“ mūsų nepasiekė - abu Perugino kūriniai. Juos reikėjo paaukoti už Paskutinio teismo įvaizdį, prie kurio vėliau dirbo Mikelandželas.
Iš pradžių sumanytos lubos atrodė visiškai kitokios, nei galime matyti dabar. Jį puošė dangaus gilumoje mirgančios žvaigždės, sukurtos Pierre'o Matteo d'Amelia rankos. Tačiau 1508 m. Popiežius Julijus II della Rovere pavedė Michelangelo Buonarotti perrašyti lubas. Darbai buvo baigti iki 1512 m. Dailininkas popiežiaus Pauliaus III įsakymu 1535–1541 metais ant Siksto koplyčios altoriaus nutapė Paskutinį teismą.
Freskos skulptorius
Viena nepaprastų Siksto koplyčios sukūrimo detalių yra Mikelandželo darbo aplinkybės. Jam, kuris visada tvirtino esąs skulptorius, buvo lemta tapyti freskas, kuriomis žmonės žavėjosi daugiau nei 5 šimtmečius. Tačiau tuo pačiu metu jis turėjo išmokti sienų tapybos meno jau praktiškai, perrašydamas žvaigždėmis dygtas d'Amelia lubas ir net negalėdamas nepaklusti popiežių nurodymams. Jo darbo srities figūros išsiskiria skulptūriniu stiliumi, ryškiai skiriasi nuo to, kas buvo sukurta prieš jį, jos taip išreiškiamos tūriu ir monumentalumu, kad iš pirmo žvilgsnio daugelis freskų skaitomos kaip bareljefai.
Tai, kas nėra panašu į buvusį anksčiau, dažnai atmeta, nes protas suvokia naujumą kaip kanono sunaikinimą. Michelangelo Buonarotti freskos ne kartą išprovokavo prieštaringai vertinamą amžininkų ir palikuonių vertinimą - jais abu buvo grožamasi menininko gyvenimo metu ir griežtai pasmerkta už Biblijos šventųjų nuogumą.
Kritikuodami jie beveik mirė ateinančioms kartoms, tačiau juos meistriškai išgelbėjo viena iš dailininko mokinių Daniele da Volterra. Valdant Pauliui IV, paskutinio teismo freskos figūros buvo meistriškai apklijuotos, taip išvengiant represijų prieš šeimininko darbą. Užuolaidos buvo pagamintos taip, kad freskos jokiu būdu nebūtų sugadintos, kai buvo nuspręsta jas atkurti pradine forma. Įrašai ir toliau buvo daromi po XVI a., Tačiau restauracijų metu tik patys pirmieji jų liko kaip istoriniai epochos reikalavimų įrodymai.
Freskoje perteikiamas pasaulinio įvykio įspūdis, atsiskleidžiantis aplink centrinę Kristaus figūrą. Jo pakelta dešinioji ranka verčia figūras, bandančias užlipti, nusileisti prie pragaro globėjų Charono ir Minoso; o kairė ranka traukia žmones į dešinę kaip išrinktuosius ir teisiuosius į dangų. Teisėją supa šventieji, kaip planetos, kurias traukia saulė.
Yra žinoma, kad šioje freskoje užfiksuotas ne vienas Mikelandželo amžininkas. Be to, jo paties autoportretas du kartus rodomas freskoje - pašalintoje odoje, kurią kairiajame rankoje laikė Šventasis Baltramiejus, o apatiniame kairiajame paveikslo kampe - prisidengiant vyriška figūra, ramiai žiūrint į kylančius iš kapų.
Siksto koplyčios skliauto paveikslas
Kai Mikelandželas nutapė koplyčią, jis nepasirinko vienintelės pozicijos, iš kurios reikėtų žiūrėti į kiekvieną freską su Biblijos temomis. Kiekvienos formos proporcijas ir grupių dydį lemia jų absoliutus reikšmingumas, o ne santykinė hierarchija. Dėl šios priežasties kiekviena figūra išlaiko savo individualumą, kiekviena figūra ar figūrų grupė turi savo foną.
Plafono dažymas buvo techniškai sunkiausia užduotis, nes pastoliuose darbai buvo atliekami 4 metus, o tai iš tikrųjų yra trumpas laikas tokio masto darbams. Centrinę skliauto dalį užima 9 freskos iš trijų grupių, kurias kiekvieną sujungia viena Senojo Testamento tema:
- Pasaulio sukūrimas („Šviesos atskyrimas nuo tamsos“, „Saulės ir planetų sukūrimas“, „Tvirtumo atskyrimas nuo vandenų“);
- Pirmųjų žmonių istorija („Adomo sutvėrimas“, „Ievos sutvėrimas“, „Nuopuolis ir išvarymas iš rojaus“);
- Nojaus istorija („Nojaus auka“, „Tvanas“, „Nojaus girtumas“).
Centrinėje lubų dalyje esančias freskas supa pranašų, sibilų, Kristaus protėvių ir kt.
Žemesnės pakopos
Net jei niekada nesilankėte Vatikane, daugybėje internete esančių Siksto koplyčios nuotraukų galite lengvai pastebėti, kad žemiausia pakopa užuolaidomis ir nepritraukia dėmesio. Tik švenčių dienomis šios užuolaidos pašalinamos, o tada lankytojai gali pamatyti gobelenų paveikslėlių kopijas.
Gobelenai, taip pat XVI a., Buvo austi Briuselyje. Dabar septynis iš jų išlikusių galima pamatyti Vatikano muziejuose. Bet piešiniai arba kartonai, ant kurių jie buvo sukurti, yra Londone, Viktorijos ir Alberto muziejuje. Jų autorius atlaikė darbo išbandymą kartu su nepralenkiamais amatininkais. Popiežiaus Julijaus II įsakymu juos nutapė Rafaelis, o apaštalų gyvenimas yra pagrindinė išlikusių šedevrų tema, savo estetine reikšme nenusileidžianti nei Mikelandželo freskos, nei jo mokytojo Perugino paveikslui.
Muziejus šiandien
Siksto koplyčia yra Vatikano muziejų komplekse, kurį sudaro 13 muziejų, esančių dviejuose Vatikano rūmuose. Keturi ekskursijų maršrutai per dvasinį Italijos iždą baigiami apsilankymu Siksto koplyčioje, kuri paslėpta tarp Šv. Petro bazilikos ir Apaštalų rūmų sienų. Ne taip sunku sužinoti, kaip patekti į šį pasaulio muziejų, tačiau jei jums dar nėra tikros kelionės, tada Galite apžiūrėti virtualią ekskursiją po Vatikaną. Vienaip ar kitaip visi keliai, kaip sakoma, veda į Romą.
Mes rekomenduojame pažvelgti į „Krutitskoye Compound“.
Nors koplyčia išoriškai atrodo kaip tvirtovė, ne visiems ji bus ypač patraukli, tačiau pastato konceptualumas yra paslėptas nuo šiuolaikinių turistų akių ir reikalauja pasinerti į Biblijos kontekstą. Siksto koplyčia yra griežtos stačiakampio formos ir jos matmenys anaiptol nėra atsitiktiniai - 40,93 x 13,41 m ilgio ir pločio, o tai tiksliai atspindi Senajame Testamente nurodytus Saliamono šventyklos matmenis. Po stogu yra skliautinės lubos, pro šešis aukštus langus šiaurinėje ir pietinėje bažnyčios sienose teka dienos šviesa. Pastatą suprojektavo Baccio Pontelli, o statybą prižiūrėjo inžinierius Giovannino de 'Dolci.
Siksto koplyčia buvo kelis kartus atnaujinta. Paskutinis restauravimas, baigtas 1994 m., Atskleidė Mikelandželo talentą spalvai. Freskos spindėjo naujomis spalvomis. Jie pasirodė ta spalva, kuria jie buvo parašyti. Išryškėjo tik mėlynas paskutinio teismo freskos fonas, nes lapis lazuli, iš kurio buvo pagaminti mėlyni dažai, neturi didelio patvarumo.
Tačiau dalis figūrų piešimo suodžiais buvo nuvalyta kartu su žvakių suodžių suodžiais, ir tai, deja, paveikė ne tik figūrų kontūrus, sukurdama neužbaigtumo įspūdį, bet ir kai kurios figūros prarado savo išraiškingumą. Tai iš dalies lėmė tai, kad Mikelandželas dirbo keletu metodų kurdamas freskas, kurioms reikėjo kitokio požiūrio į gryninimąsi.
Be to, restauratoriai turėjo dirbti su ankstesnių restauracijų klaidomis. Galbūt gauto rezultato netikėtumas turėtų dar kartą priminti, kad į tikrų kūrėjų darbus būtina žvelgti atvirai - tada tyrinėjančioms akims atsiskleidžia naujos paslaptys.
