Bet kurio talentingo menininko gyvenimas kupinas prieštaravimų. Antrasis, priešingai, gali viską sumanyti, bet neturi duonos gabalėlio. Kažkas būtų pripažintas genijumi, jei jis būtų gimęs 50 metų anksčiau ar vėliau ir būtų priverstas būti talentingesnio kolegos šešėlyje. Arba Ilja Repinas - jis gyveno nuostabų vaisingą kūrybinį gyvenimą, tačiau tuo pačiu metu jam nuoširdžiai nepasisekė su savo šeimomis - jo žmonos nuolat grojo, kaip rašo biografai, „trumpus romanus“.
Taigi menininko gyvenimas yra ne tik šepetys dešinėje rankoje, bet ir molbertas kairėje (beje, Augustė Renoir, sulaužiusi dešinę ranką, persijungė į kairę, ir jo darbas nepablogėjo). Grynasis kūrybiškumas yra daugybė dalykų.
1. Didžiausias iš „rimtų“ aliejinių paveikslų yra Tintoretto „Rojus“. Jo matmenys yra 22,6 x 9,1 metro. Sprendžiant iš kompozicijos, meistras nelabai tikėjo, kad rojuje esančių laukia amžina laimė. Bendras drobės plotas yra šiek tiek didesnis nei 200 m2 „Tintoretto“ į jį įdėjo per 130 simbolių - „Rojus“ piko metu atrodo kaip metro automobilis. Pats paveikslas yra Venecijoje, Dode rūmuose. Rusijoje, Sankt Peterburge, yra paveikslo versija, kurią nutapė Tintoreto studentas. Retkarčiais pasirodo šiuolaikiniai paveikslai, kurių ilgis skaičiuojamas kilometrais, tačiau tokius amatus vargu ar galima pavadinti paveikslais.
2. Leonardo da Vinci gali būti laikomas tapybos „tėvu“ įprasta daugumos žmonių forma. Tai jis išrado sfumato techniką. Paveikslų kontūrai, dažyti šia technika, atrodo šiek tiek neryškūs, pačios figūros yra natūralios ir nekenkia akims, kaip Leonardo pirmtakų drobėse. Be to, didysis meistras dirbo su ploniausiais, mikrono dydžio dažų sluoksniais. Todėl jo veikėjai atrodo gyvesni.
Minkštos linijos Leonardo da Vinci paveiksle
3. Atrodo neįtikėtinai, tačiau 20 metų nuo 1500 iki 1520 metų Italijos miestuose vienu metu dirbo trys didžiausi tapytojai: Leonardo da Vinci, Raphaelis ir Mikelandželas. Vyriausias iš jų buvo Leonardo, jauniausias Rafaelis. Tuo pačiu metu Rafaelis išgyveno 31 metus už jį vyresnį Leonardo - tik mažiau nei metus. Rafaelis
4. Net didiesiems menininkams ambicijos nėra svetimos. 1504 m. Florencijoje įvyko Mikelandželo ir Leonardo da Vinčio mūšis, kaip sakoma dabar. Amatininkai, kurie negalėjo pakęsti vienas kito, turėjo nupiešti dvi priešingas Florencijos aktų salės sienas. Da Vinci taip norėjo laimėti, kad per daug sumanė dažų kompoziciją, o jo freska kūrinio viduryje pradėjo džiūti ir byrėti. Tuo pačiu metu Mikelandželas pristatė kartoną - tapyboje tai yra kažkas panašaus į grubų juodraštį ar nedidelį būsimo kūrinio modelį - tam, kad būtų galima pamatyti eilę. Techniškai Leonardo neteko - jis metė darbą ir išėjo. Tiesa, Mikelandželas taip pat nebaigė savo kūrybos. Jį skubiai iškvietė popiežius, ir tuo metu nedaugelis išdrįso nepaisyti tokio raginimo. O garsiąjį kartoną vėliau sugriovė fanatikas.
5. Puikus rusų dailininkas Karlas Bryullovas užaugo paveldimų dailininkų šeimoje - ne tik tėvas ir senelis, bet ir dėdės užsiėmė menu. Be paveldėjimo, jo tėvas varė sunkų darbą į Charlesą. Tarp apdovanojimų buvo maistas, jei Karlas atliks užduotį („Nupiešk dvi dešimtis žirgų, gausi pietus“). Ir tarp bausmių yra dantys. Kartą tėvas partrenkė berniuką taip, kad jis praktiškai buvo kurčias į vieną ausį. Mokslas ėjo į ateitį: Bryullovas išaugo į puikų menininką. Jo paveikslas „Paskutinė Pompėjos diena“ Italijoje sukėlė tokį purslą, kad minios žmonių mėtė gėles prie jo kojų tiesiai gatvėse Bryullovui, o poetas Jevgenijus Baratynskis pavadino paveikslo pristatymą Italijoje pirmąja rusų tapybos diena.
K. Bryullovas. „Paskutinė Pompėjos diena“
6. „Aš nesu talentingas. Esu darbštus “, - kartą į vieno savo pažįstamo komplimentą atsakė Ilja Repinas. Vargu ar menininkas buvo gudrus - dirbo visą gyvenimą, tačiau jo talentas akivaizdus. O prie darbo jis buvo įpratęs nuo pat vaikystės - dažyti velykinius kiaušinius tada visi negalėjo uždirbti 100 rublių. Pasisekęs („Baržų vežėjai“ tapo tarptautine sensacija), Repinas niekada nesilaikė visuomenės pavyzdžio, tačiau ramiai įgyvendino savo idėjas. Jis buvo kritikuojamas už tai, kad palaiko revoliuciją, tada - už reakciją, tačiau Ilja Efimovič dirbo toliau. Recenzentų šauksmus jis pavadino pigiu mėšlu, kuris net nepateks į geologinį darinį, bet jį išsklaidys vėjas.
Repino paveikslai beveik visada būna perpildyti
7. Peteris Paulas Rubensas buvo gabus ne tik tapybai. 1500 paveikslų autorius buvo puikus diplomatas. Be to, jo veikla buvo tokia, kad dabar jis teisėtai galėjo būti vadinamas „diplomatu civiliais drabužiais“ - jo partneriams nuolat kilo įtarimų, kas ir kokias pareigas eina Rubensas. Menininkas visų pirma atvyko į apgultą La Rochelle deryboms su kardinolu Richelieu (maždaug tuo metu vystėsi romano „Trys muškietininkai“ veiksmas). Rubensas taip pat tikėjosi susitikimo su Didžiosios Britanijos ambasadoriumi, tačiau jis neatvyko dėl Bekingemo hercogo nužudymo.
Rubensas. Autoportretas
8. Savotišką Mocartą iš tapybos galima pavadinti rusų dailininku Ivanu Aivazovskiu. Išskirtinio jūrininko tapytojo darbas buvo labai lengvas - per savo gyvenimą jis nutapė daugiau nei 6000 drobių. Aivazovskis buvo populiarus visuose Rusijos visuomenės sluoksniuose, imperatoriai jį labai vertino (Ivanas Aleksandrovičius gyveno ketveriais). Išimtinai su molbertu ir teptuku Aivazovsky ne tik užsitikrino nemažą turtą, bet ir pakilo iki tikro valstybės tarybos nario (dideliame mieste mero, generolo majoro ar kontradmirolo) laipsnio. Be to, šis laipsnis nebuvo suteiktas pagal darbo stažą.
I. Aivazovsky rašė išskirtinai apie jūrą. „Neapolio įlanka“
9. Pats pirmasis Leonardo da Vinci užsakymas - vieno Milano vienuolyno paveikslas - švelniai tariant parodė dailininko nesąžiningumą. Sutikęs atlikti darbą už tam tikrą sumą per 8 mėnesius, Leonardo nusprendė, kad kaina yra per maža. Vienuoliai padidino mokesčio dydį, bet ne tiek, kiek norėjo menininkas. Paveikslas „Uolų madona“ buvo nutapytas, tačiau da Vinči pasiliko sau. Bylinėjimasis truko 20 metų, vienuolynas vis tiek gavo drobę.
10. Sienoje ir Perudžoje išgarsėjęs jaunasis Rafaelis nusprendė vykti į Florenciją. Ten jis gavo du galingus kūrybinius impulsus. Iš pradžių jį nustebino Mikelandželo „Dovydas“, o kiek vėliau jis pamatė, kaip Leonardo baigė „Moną Lizą“. Raphaelis net bandė iš atminties nukopijuoti garsųjį portretą, tačiau jam niekada nepavyko perteikti „Gioconda“ šypsenos žavesio. Tačiau jis gavo didžiulę paskatą dirbti - po kurio laiko Mikelandželas jį pavadino „gamtos stebuklu“.
Raphaelis buvo populiarus tarp moterų visoje Italijoje
11. Daugelio išskirtinių paveikslų autorius Viktoras Vasnecovas iš prigimties buvo labai drovus. Jis užaugo neturtingoje šeimoje, mokėsi provincijos seminarijoje ir, atvykęs į Sankt Peterburgą, nustebino miesto spindesys ir solidumo ponai, kurie laikė stojamąjį egzaminą į Dailės akademiją. Vasnecovas buvo toks tikras, kad jo nepriims, kad net nepradėjo sužinoti egzamino rezultatų. Metus mokęsis nemokamoje piešimo mokykloje, Vasnecovas patikėjo savimi ir vėl išvyko į stojamąjį egzaminą akademijoje. Tik tada jis žinojo, kad gali mokytis metus.
Viktoras Vasnecovas darbe
12. Tarp pagrindinių menininkų parašytų autoportretų skaičiaus rekordininkas yra Rembrandtas. Šis puikus olandas paėmė savo šepetį daugiau nei 100 kartų, kad užfiksuotų save. Tiek daug autoportretų nėra narcisizmo. Rembrandtas, rašydamas tobulas drobes, ėjo tyrinėdamas veikėjus ir aplinkybes. Piešė save malūnininko ir pasaulietinio grėblio, rytietiško sultono ir olandiško miestiečio drabužiais. Kartais jis pasirinko labai kontrastingus vaizdus.
Rembrantas. Autoportretai, žinoma
13. Labiausiai noriai vagys vagia ispanų menininko Pablo Picasso paveikslus. Iš viso manoma, kad daugiau kaip 1000 kubizmo pradininko darbų yra bėgama. Nepraeina metai, kai pasaulis nepagrobia ir negrąžina „Taikos balandžio“ autoriaus kūrinių savininkams. Vagių susidomėjimas suprantamas - brangiausių kada nors pasaulyje parduotų paveikslų dešimtuke yra trys Pikaso darbai. Tačiau 1904 m., Kai jaunasis menininkas buvo ką tik atvykęs į Paryžių, jis buvo įtariamas pavogęs „Moną Lizą“. Garsiame pokalbyje nuvertęs tapybos pamatus sakė, kad nors Luvras ir buvo sudegintas, kultūrai tai nepadarys didelės žalos. To pakako, kad policija apklaustų jaunąjį menininką.
Pablo Picasso. Paryžius, 1904 m. O policija ieško „Monos Lizos“ ...
14. Puikus kraštovaizdžio dailininkas Isaacas Levitanas draugavo su ne mažiau iškiliu rašytoju Antonu Čechovu. Tuo pačiu metu Levitanas nenustojo draugauti su aplinkinėmis moterimis, o draugystė dažnai buvo labai artima. Be to, visus Levitano santykius lydėjo vaizdingi gestai: norėdamas paskelbti meilę, „Auksinio rudens“ ir „Virš amžinos ramybės“ autorius nušovė ir padėjo žuvėdrą savo išrinktajai po kojomis. Rašytojas negailėjo draugystės, savo draugo „Namas su mezzaninu“ nuotykius skyrė „Šuoliui“ ir spektakliui „Žuvėdra“ su atitinkama scena, dėl kurių Levitano ir Čechovo santykiai dažnai pablogėjo.
„Žuvėdra“, matyt, tik galvoja. Levitanas ir Čechovas kartu
15. Idėją pakeisti vaizdus iš viršaus į apačią, įgyvendintą XX a. Pabaigoje populiariuose fontanuose, sugalvojo Francisco Goya. XVIII amžiaus pabaigoje garsus menininkas nutapė du vienodus moterų portretus (manoma, kad prototipas buvo Albos kunigaikštienė), kurie skiriasi tik aprangos laipsniu. Goya sujungė nuotraukas specialiu vyriu, o ponia nusirengė tarsi sklandžiai.
F. Goya. „Maja nuoga“
16. Valentinas Serovas buvo vienas geriausių portretų meistrų Rusijos tapybos istorijoje. Serovo meistriškumą pripažino ir jo amžininkai, menininkas neturėjo pabaigos užsakymų. Tačiau jis visiškai nežinojo, kaip iš klientų paimti gerus pinigus, todėl daug mažiau talentingi bičiuliai šepetyje uždirbo 5–10 kartų daugiau nei meistras, kuriam nuolat reikėjo pinigų.
17. Jeanas-Auguste'as Dominique'as Ingresas galėjo tapti puikiu muzikantu, o ne paaukoti savo nuostabius paveikslus pasauliui. Jau jaunystėje jis parodė išskirtinį talentą ir grojo smuiku Tulūzos operos orkestre. Ingresas bendravo su Paganini, Cherubini, Lisztu ir Berliozu. Ir kartą muzika padėjo Ingresui išvengti nelaimingos santuokos. Jis buvo vargšas ir ruošėsi sužadėtuvėms - priverstinio išrinktojo kraitis padės jam pagerinti finansinę padėtį. Tačiau beveik sužadėtuvių išvakarėse jaunimas ginčijosi dėl muzikos, po kurio Ingresas viską metė ir išvyko į Romą. Ateityje jis turėjo dvi sėkmingas santuokas - Paryžiaus dailės mokyklos direktoriaus postą ir Prancūzijos senatoriaus vardą.
18. Ivanas Kramskojus tapytojo karjerą pradėjo labai originaliai. Vienas iš Keliaujančių parodų asociacijos organizatorių, norėdamas retušuoti nuotraukas, pirmą kartą ėmėsi teptuko. XIX amžiaus viduryje fotografijos technika vis dar buvo netobula, o fotografijos populiarumas buvo didžiulis. Geras retušeris buvo aukso vertės, todėl šio amato specialistus aktyviai suviliojo fotostudija. Kramskoy, jau būdamas 21 metų, dirbo prestižiškiausioje Sankt Peterburgo studijoje su meistru Denieriu. Ir tik tada „Nežinomo“ autorius pasuko tapybos link.
I. Kramskoy. „Nežinoma“
19. Kartą Luvre jie atliko nedidelį eksperimentą, vieną šalia kito pakabinę vieną Eugene Delacroix ir Pablo Picasso paveikslą. Buvo siekiama palyginti XIX – XX a. Tapybos įspūdį. Eksperimentą apibendrino pats Picasso, kuris sušuko prie Delacroix drobės „Koks menininkas!“
20. Salvadoras Dali, nepaisant visų savo snobizmo ir polinkio šokiruoti, buvo nepraktiškas ir drovus žmogus. Žmona Gala jam buvo daug daugiau nei žmona ir modelis. Jai pavyko visiškai izoliuoti jį nuo materialiosios būties pusės. Dali vos galėjo pats susitvarkyti su durų spynomis. Jis niekada nevairavo automobilio. Kažkaip, nesant žmonai, jis pats turėjo nusipirkti lėktuvo bilietą, ir tai virto ištisa epopėja, nepaisant to, kad kasininkas jį atpažino ir buvo labai geranoriškas. Arčiau savo mirties Dali papildomai sumokėjo asmens sargybiniui, kuris taip pat dirbo jo vairuotoju, už tai, kad jis anksčiau ragavo menininkui paruošto maisto.
Salvadoras Dali ir Gala spaudos konferencijoje
