Bet koks kūrybiškumas yra nepaaiškinamo stebuklo dalis. Kodėl tūkstančiai žmonių piešia, o Ivanas Aivazovskis užtruko valandą, kol nutapė nereikšmingą, bet unikalų jūros peizažą? Kodėl apie bet kokį karą rašoma tūkstančiai knygų, o „Karą ir taiką“ gauna Levas Tolstojus, o „Stalingrado tranšėjose“ - tik Viktoras Nekrasovas? Kam ir kada ateina ši dieviška kibirkštis, kurią mes vadiname talentu? Ir kodėl ši dovana kartais yra tokia selektyvi? Mocartas, greičiausiai, buvo vienas išradingiausių žmonių, kurie vaikščiojo mūsų kraštu, ir ką jam davė genijus? Nesibaigiančios intrigos, grumtynės ir kasdienė kova dėl duonos gabalėlio, apskritai, prarasta.
Kita vertus, studijuodamas garsių kompozitorių biografijas, kurių gyvenimo faktai bus aptariami toliau, supranti, kad joks žmogus jiems nėra svetimas daug labiau nei paprastiems žmonėms. Beveik kiekvienas kompozitorius savo biografijoje neturi, neturi ir netgi paslydo „įsimylėjęs savo globėjo žmoną“ (tai yra žmogus, kuris yra banalus ar neleido numirti iš bado ar neišgelbėjo nuo to, kad turėtum perrašyti natas 12 valandų per dieną), „įsimylėjo 15 metų princesės NN dukra ", arba„ susipažinau su talentingu dainininku XX, kuris, deja, per daug mylėjo pinigus ".
Ir būtų puiku, jei būtų kalbama apie epochų papročius. Tačiau tuo pat metu, kai muzikantai, kuriuos gyvenimo draugai ir kreditoriai apiplėšė iki odos, buvo ir jų kolegos, kurie savo talentą išnaudojo palyginti patogiai, sukeldami pavydą aplinkiniams. Jeanas-Baptiste'as Lully, net ir po to, kai „Saulės karalius“ prarado susidomėjimą juo, vedė klestinčio, nors ir sergančio, turtingo žmogaus gyvenimą. Daugybę kartų keiktas gandas, bet nekaltas dėl Mozarto mirties, Antonio Salieri baigė savo gyvenimą turtingoje senatvėje. Jaunieji italų kompozitoriai vis dar gauna Rossini premiją. Ko gero, kompozitoriaus talentui reikalingi įprasti kasdieniai sveiko proto ir patirties rėmai.
1. Pasaulio operos istorija prasidėjo nuo Claudio Monteverdi. Šis išskirtinis italų kompozitorius gimė 1567 m. Kremonoje, mieste, kuriame gyveno ir dirbo garsūs meistrai Guarneri, Amati ir Stradivari. Jau jaunystėje Monteverdi parodė kompozicijos talentą. Savo operą „Orfėjas“ jis parašė 1607 m. Į labai menką dramatišką libretą Monteverdi sugebėjo įdėti gilios dramos. Būtent Monteverdi pirmasis bandė muzika išreikšti vidinį žmogaus pasaulį. Norėdami tai padaryti, jis turėjo naudoti daugybę įrankių ir įrodyti, kad yra puikus instrumentų meistras.
2. Prancūzų muzikos įkūrėjas Jeanas-Baptiste'as Lully buvo kilęs iš italų, tačiau Liudvikui XIV jo darbas taip patiko, kad saulės karalius paskyrė Lully „muzikos superintendentu“ (dabar pareigos būtų pavadintos „muzikos ministru“), pakylėjo į bajorus ir apipylė pinigais. ... Deja, net didieji karaliai neturi galios likimo atžvilgiu - Lulija mirė nuo gangrenos, įsmeigta dirigento lazda.
3. Genijus Antonio Vivaldi, kaip žinote, mirė skurde, jo turtas buvo aprašytas už skolas, o kompozitorius palaidotas laisvame vargšų kape. Be to, dauguma jo darbų ilgam buvo prarasti. Tik 1920-aisiais Turino konservatorijos profesorius Alberto Gentili, visą gyvenimą ieškojęs Vivaldi kūrinių, San Martino vienuolyno kolegijos archyve atrado didžiulį balsų skaičių, 300 koncertų ir 19 šaunaus kompozitoriaus operų. Išsisklaidę „Vivaldi“ rankraščiai vis dar randami, o pasiaukojantis pagonių darbas yra Frederico Sardelijos romano „Vivaldi reikalas“ tema.
4. Johannas Sebastianas Bachas, be kurio kūrinių neįsivaizduojamas net pradinis pianisto išsilavinimas, per savo gyvenimą negavo net šimtosios dalies dabartinio kompozitoriaus pripažinimo. Jam, puikiam vargonininkui, nuolat tekdavo keltis iš miesto į miestą. Metai, kai Bachas gavo deramą atlyginimą, buvo laikomi geru laikotarpiu, ir jie nerado kaltės dėl darbų, kuriuos jis parašė budėdamas. Pavyzdžiui, Leipcige jie reikalavo iš jo ne per ilgų, ne kaip operos kūrinių, kurie „kelia žiūrovams baimę“. Per dvi santuokas Bachas turėjo 20 vaikų, iš kurių išgyveno tik 7. Tik 100 metų po kompozitoriaus mirties, muzikantų ir tyrinėtojų darbų dėka, plačioji visuomenė įvertino Bacho talentą.
5. Per vokiečių kompozitoriaus Christopho Willibaldo Glucko darbo Paryžiuje metus (1772 - 1779) kilo konfliktas, kuris buvo pavadintas „gluckistų ir pikčinistų karu“. Kitą pusę personifikavo italų kompozitorius Piccolo Piccini. Ginčas buvo paprastas: Gluckas bandė reformuoti operą taip, kad joje esanti muzika paklustų dramai. Tradicinės operos šalininkai buvo prieš, bet neturėjo Glucko autoriteto. Todėl jie padarė Piccini savo reklamine juosta. Jis sukūrė juokingas itališkas operas ir prieš atvykdamas į Paryžių dar nebuvo girdėjęs apie jokį karą. Laimei, Piccini pasirodė esąs sveikas žmogus ir palaikė šiltus santykius su Glucku.
6. „Simfonijos ir kvarteto tėvas“ Josephui Haydnui labai nepasisekė su moterimis. Iki 28 metų jis, daugiausia dėl beviltiško skurdo, gyveno kaip bakalauras. Tada jis įsimylėjo jauniausią draugo dukterį, tačiau beveik tą dieną, kai Haydnas ketino paprašyti jos rankos, mergina pabėgo iš namų. Tėvas pasiūlė muzikantui ištekėti už savo vyriausios dukros, kuriai buvo 32 metai. Haydnas sutiko ir pateko į vergiją. Jo žmona buvo švaistanti ir kivirčijanti moteris, o svarbiausia, kad ji paniekino vyro muzikinius užsiėmimus, nors jie buvo vienintelės šeimos pajamos. Marija puikiai galėjo naudoti natas kaip vyniojamąjį popierių ar suktukus. Pats Haydnas senatvėje teigė, kad jai nesvarbu, ar ji ištekėjusi už menininko, ar su batsiuviu. Vėliau, dirbdamas pas princą Esterhazy, Haydnas susipažino su smuikininke ir dainininke susituokusia pora Antonio ir Luija Polzelli. Luigi buvo tik 19 metų, tačiau, matyt, ji jau turėjo turtingą gyvenimo patirtį. Ji suteikė Haydnui, kuriam jau buvo 47 metai, savo palankumu, tačiau mainais ėmė iš jo begėdiškai traukti pinigus. Populiarumas ir klestėjimas Haydnui atėjo net tada, kai jam jo apskritai nereikėjo.
7. Rusijoje populiari legenda, kad Antonio Salieri nuodijo Wolfgangą Amadeusą Mozartą iš pavydo jo talentui ir sėkmei, Italijoje buvo atrasta tik devintajame dešimtmetyje, kai Italijoje buvo rodoma Peterio Schaefferio pjesė „Amadeus“. Spektaklis pastatytas pagal Aleksandro Puškino „Mocartas ir Salieri“ tragediją ir sukėlė Italijoje pasipiktinimo audrą. Paskalos apie Mocarto ir Salieri konfliktą pasirodė pastarojo gyvenime. Salieri daugiausia buvo priskiriamas intrigoms ir intrigoms. Bet ir šie gandai buvo paremti tik vienu Mocarto laišku savo tėvui. Jame Mozartas skundėsi didmenine ir mažmenine prekyba dėl visų Vienoje dirbusių italų muzikantų. Mocarto ir Salieri santykiai buvo jei ne broliški, bet gana draugiški, jie mielai atliko „varžovo“ kūrinius. Kalbant apie sėkmę, Salieri buvo pripažintas kompozitorius, dirigentas ir mokytojas, turtingas žmogus, bet kurios kompanijos siela ir visai ne niūrus, skaičiuojantis misantropas. Mozartas, gyvenantis be penio, įklimpęs į netvarkingus santykius, negalėdamas sutvarkyti savo darbų, veikiau turėjo pavydėti Salieri.
8. Šviesiaplaukio choro koncerto kūrėjas Dmitrijus Bortnyansky, studijuodamas Italijoje, buvo mobilizuotas padėti Tėvynei. Grafas Aleksejus Grigorjevičius Orlovas, atvykęs į Veneciją tuo metu, kai ten buvo Dmitrijus Stepanovičius Bortnyanskis, įtraukė kompozitorių į slaptas derybas su Italijos konsulu Marutsi. Bortnyanskis vedė derybas su tokia sėkme, kad Orlovas jį supažindino su aukštąja visuomene. Bortnyanskis padarė puikią karjerą, pasiekdamas faktinio valstybės tarybos nario (generolo majoro) laipsnį. Ir „Jei mūsų Viešpats šlovingas Sione“, jis parašė prieš gaudamas generolo laipsnį.
9. Tėvas Ludwigas van Beethovenas aistringai norėjo, kad jo sūnus eitų Mozarto pėdomis. Teismo koplyčios dainininkė kelias valandas per dieną mokėsi su mažu berniuku. Kartais, iš siaubo motinai, jis organizuodavo ir naktines pamokas. Tačiau po pirmo sūnaus koncertinio pasirodymo Johannas Beethovenas prarado susidomėjimą savo muzikiniais sugebėjimais. Nepaisant to, didžiulis dėmesys muzikai turėjo įtakos bendram Ludwigo išsilavinimui. Jis niekada neišmoko dauginti skaičių ir labai mažai žinojo vokiečių skyrybos ženklų.
10. Legenda, kad kai Niccolo Paganini kartą ėmė laužyti savo smuiko stygas ir jis sugebėjo užbaigti savo pasirodymą, grodamas tik vieną stygą, turi dvi šaknis. 1808 m. Smuikininkas ir kompozitorius gyveno Florencijoje, kur buvo Napoleono sesers princesės Elizos Bonaparte teismo muzikantas. Princesei, su kuria Paganini palaikė gana aistringus santykius, kompozitorius parašė keletą kūrinių, tarp kurių buvo ir „Meilės scena“, parašyta dviem stygoms. Mylimoji gana logiškai reikalavo, kad kompozitorius parašytų kažką vienai stygai. Paganini išpildė savo norą parašydama ir atlikdama Napoleono karinę sonatą. Čia, Florencijoje, Paganini kažkaip vėlavo į koncertą. Labai skubėdamas jis išėjo pas žiūrovus, nepatikrinęs smuiko derinimo. Žiūrovams patiko klausytis Haydno „Sonatos“, atliekamos, kaip visada, nepriekaištingai. Tik po koncerto buvo atrasta, kad smuikas buvo sureguliuotas visu tonu aukščiau nei fortepijonas - Paganini, atlikdamas savo pasirodymą, pakeitė visą Sonatos pirštą.
11. Būdamas 37 metų Rusijos Gioacchino buvo populiariausias, turtingiausias ir garsiausias operos kompozitorius pasaulyje. Jo turtas buvo skaičiuojamas milijonais. Kompozitorius vadinosi „Italų Mocartas“ ir „Italijos saulė“. Karjeros įkarštyje jis nustojo rašyti pasaulietinę muziką, apsiribojo bažnytinėmis melodijomis ir mokymu. Pateikiami įvairūs paaiškinimai dėl tokio aštraus didžiojo kompozitoriaus pasitraukimo iš kūrybos, tačiau nė vienas iš jų neranda dokumentinio patvirtinimo. Vienas dalykas yra tikras: Gioacchino Rossini paliko šį pasaulį, būdamas daug turtingesnis už savo kolegas, dirbusius prie muzikos stovo iki kapo. Už kompozitoriaus paliktus pinigus gimtojoje kompozitoriaus Pesaro mieste buvo įkurta konservatorija, įsteigti premijos jauniesiems kompozitoriams ir libretistams, o Rossini sulaukė didžiulio populiarumo - buvo atidaryti slaugos namai.
12. Franzas Schubertas savo gyvenimo metu buvo žinomas kaip dainų autorius, sukurtas pagal populiarių vokiečių poetų eiles. Tuo pačiu metu jis parašė 10 operų, kurios nematė scenos, ir 9 simfonijas, kurių orkestras niekada negrojo. Be to, šimtai Schuberto kūrinių liko nepublikuoti, o jų rankraščiai ir toliau buvo rasti dešimtmečius po kompozitoriaus mirties.
13. Garsus kompozitorius ir muzikos kritikas Robertas Schumannas visą gyvenimą sirgo šizofrenija. Laimei, ligos paūmėjimai pasitaikydavo nedažnai. Tačiau jei liga ėmė reikštis, kompozitoriaus būklė tapo labai sunki. Jis kelis kartus bandė nusižudyti, po to pats nuvyko į psichiatrijos ligoninę. Po vieno iš šių bandymų Schumannas niekada neišėjo iš ligoninės. Jam buvo 46 metai.
14. Franzas Lisztas nebuvo priimtas į Paryžiaus konservatoriją - užsieniečiai į ją nebuvo įleidžiami, o Prancūzijos kompozitoriaus ir pianisto karjeros etapas prasidėjo pasirodymais salonuose. 12-mečio vengro talento gerbėjai surengė jam koncertą Italijos operos teatre, kuriame buvo vienas geriausių orkestrų. Vienu iš numerių po partijos, kurioje jaunas Ferencas grojo solo, orkestras laiku neįstojo - muzikantai klausėsi grojančio jauno virtuozo.
15. Garsioji Giacomo Puccini opera „Madam Butterfly“ dabartinę formą įgavo toli gražu ne iš karto. Pirmasis „Madame Butterfly“ pasirodymas, įvykęs 1904 m. Vasario 17 d. „Teatro alla Scala“ Milane, nepavyko. Per du mėnesius kompozitorius rimtai perdirbo savo kūrybą, o jau gegužę madam Butterfly pavyko didžiulė sėkmė. Tačiau tai nebuvo pirmoji Puccini patirtis perdirbant savo paties kūrinius. Anksčiau, statydamas operą „Tosca“, jis į ją įterpdavo visą naujai parašytą ariją - garsioji dainininkė Darkla, atlikusi pagrindinį vaidmenį, norėjo padainuoti savo ariją ir ją gavo.
16. Ludwigas van Beethovenas, Franzas Schubertas, garsus austrų kompozitorius Antonas Bruckneris, čekų kompozitorius Antonínas Dvořákas ir kitas austras Gustavas Mahleris mirė ką tik baigę darbą savo devintojoje simfonijoje.
17. Plačiai žinomas vadinamasis. „Galingoji sauja“ buvo rusų kompozitorių asociacija, kuriai priklausė Modestas Musorgskis, Aleksandras Borodinas, Nikolajus Rimskis-Korsakovas ir kiti progresyvūs kompozitoriai. Kur kas mažiau žinoma apie „Beliaevskio rato“ veiklą. Tačiau globojant žymaus filantropo Mitrofano Beljajevo, beveik visi rusų kompozitoriai buvo sujungti nuo 1880-ųjų. Šiuolaikine prasme kas savaitę vyko muzikiniai vakarai. koncertų turai, natos buvo išleistos tikrai pramoniniu mastu. Tik Leipcige Beljajevas išspausdino puikios kokybės rusų kompozitorių užrašus 512 tomų tūriu, kurie jam kainavo iki milijono rublių. Rusijos aukso kasykla nepaliko kompozitorių net po jo mirties. Jo įkurtam fondui ir leidyklai vadovavo Rimskis-Korsakovas, Anatolijus Ljadovas ir Aleksandras Glazunovas.
18. Gali būti, kad pasaulinio garso austrų kompozitoriaus Franz Lehár operetė „Linksmoji našlė“ neišvydo dienos šviesos. Vienos teatro „an der Wien“, kuriame Leharas pastatė savo kūrybą, režisierius elgėsi blogai, net nepaisant to, kad sumokėjo už repeticijas ir spektaklius. Komplektai ir kostiumai buvo pagaminti iš turimų, jie turėjo repetuoti naktį. Buvo taip, kad premjeros dieną jis pasiūlė sumokėti Leharui, kad jis atsisakytų spektaklio ir negarbintų teatro vulgariu spektakliu. Kompozitorius jau buvo pasirengęs susitarti, tačiau įsikišo atlikėjai, kurie nenorėjo, kad jų darbas būtų švaistomas. Prasidėjo šou. Jau pirmąjį veiksmą kelis kartus pertraukė plojimai. Po antrojo kilo ovacijos - žiūrovai iškvietė autorių ir aktorius. Niekas nedvejojo, kartu su Leharu ir atlikėjais teatro direktorius išėjo nusilenkti.
19. „Bolero“, XX a. Tapęs prancūzų kompozitoriaus Maurice'o Ravelio muzikine klasika, iš tikrųjų yra tipinis užsakytas kūrinys. 1920-aisiais garsi šokėja Ida Rubinstein reikalavo (kokių teisių ji turėjo reikalauti iš Ravelio, istorija nutyli) orkestruoti ispanų kompozitoriaus Isaaco Albenizo kūrinį „Iveria“ savo šokiams. Ravelis išbandė, bet greitai suprato, kad jam lengviau parašyti jam reikalingą muziką. Taip gimė „Bolero“.
20. „Silva“ ir „Cirko princesės“ autorius Imre Kalmanas savo karjeros pradžioje parašė „rimtą“ muziką - simfonijas, simfoninius eilėraščius, operas ir kt. Publika jų nepriėmė pernelyg entuziastingai. Paties vengrų kompozitoriaus pripažinimu, jis, nepaisant bendro skonio, pradėjo rašyti operetes - joms nepatinka mano simfonijos, aš būsiu pasirengusi rašyti operetes. Ir tada jam pasisekė sėkmė. Kitą dieną po premjerų dainos iš vengrų kompozitoriaus operetės tapo gatvės ir smuklės hitais. Operetė „Hollanda“ Vienoje parodė daugiau nei 450 spektaklių. labai retas atvejis kompozitoriams: Kalmanų šeima gyveno Vienoje tikruose rūmuose su atviromis durimis. kiekvieną dieną priimanti bet kokius svečius.
