Animacinių filmų gamybos ir atkūrimo technologijos yra mažiau nei 150 metų senumo, tačiau per šį trumpą laikotarpį pagal istorinius standartus jos padarė didžiulį šuolį. Kelių dešimčių atrinktų asmenų demonstravimas keletu blankių paveikslėlių užleido kelią didelėms salėms su didžiuliu ekranu ir puikia akustika. Karikatūrų personažai dažnai atrodo geriau nei jų gyvi kolegos. Kartais atrodo, kad animacija dar nepakeitė kino vien dėl gailesčio kino pramonei arba dėl neišreikšto susitarimo neišmesti tūkstančių kolegų į gatvę vien dėl to, kad juos galima kokybiškai nupiešti.
Animacija išaugo į galingą pramonę, kurios pardavimai buvo milijardai dolerių. Jau nenuostabu, kad pilnametražių animacinių filmų pajamos viršija daugelio vaidybinių filmų pajamas. Tuo pačiu metu daugeliui animacinio filmo žiūrėjimas yra proga trumpam sugrįžti į vaikystę, kai medžiai buvo dideli, spalvos ryškios, visą pasaulio blogį atstojo vienas pasakos veikėjas, o animacinių filmų kūrėjai atrodė tikri burtininkai.
1. Jei nesigilinate į klausimo esmę, animacinius filmus galite lengvai laikyti „didžiojo“, „rimto“ kino jaunesniuoju broliu. Tiesą sakant, visi šie juokingi maži gyvūnai ir maži žmonės negali būti rimtų vyrų ir moterų, kurie ekrane kartais gyvena pusantros valandos, visą gyvenimą. Tiesą sakant, istorijos apie šokiruojantį brolių Lumière'ų filmo apie traukinio atvykimą poveikį pirmiesiems žiūrovams yra labai perdėtos. Technologijos, rodančios įvairių rūšių judančius paveikslėlius, nors ir netobulos, egzistuoja nuo 1820 m. Jie ne tik egzistavo, bet buvo naudojami komerciškai. Visų pirma buvo išleisti visi šešių diskų rinkiniai, sujungti vienu siužetu. Atsižvelgdami į tuometinį teisinį visuomenės nebrandumą, iniciatyvūs žmonės nusipirko fenakistiskopus (vadinamuosius prietaisus, kuriuos sudarė kaitinamoji lempa ir laikrodžio spyruoklė, pasukusi diską su piešiniais) ir, negalvodami apie autorių teisių problemas, organizuodavo viešą mokamą naujų produktų, kuriuose buvo užburiantys pavadinimai, pvz., „Fantazijos pantomima“, ar peržiūra. „Nuostabus diskas“.
Kinas vis dar buvo labai toli ...
2. Netikrumas dėl tikslios animacinių filmų pasirodymo datos sukėlė tam tikrų nenuoseklumų nustatant animatorių profesinės šventės datą. Nuo 2002 m. Ji švenčiama spalio 28 d. Šią 1892 m. Dieną Emile'as Reynaud pirmą kartą viešai parodė savo judančius paveikslus. Tačiau daugelis, įskaitant rusų kino kūrėjus, mano, kad animacijos pasirodymo data turėtų būti laikoma 1877 m. Rugpjūčio 30 d., Kai Reino užpatentavo savo slapukų dėžutę, įklijuotą piešiniais.
Emile Reynaud beveik 30 metų dirbo su savo aparatu
3. Lėlių animacinių filmų įkūrėju laikomas garsus rusų choreografas Aleksandras Širjajevas. Iš tikrųjų jis savo namuose įrengė mini baleto teatro kopiją ir sugebėjo labai tiksliai atkartoti kelis baleto spektaklius. Fotografavimo tikslumas buvo toks didelis (o tai nutiko XX a. Pirmaisiais metais), kad vėliau režisieriai juos panaudojo spektakliams atgaminti. Širjajevas savo techniką išrado ne iš gero gyvenimo. Imperatoriškųjų teatrų vadovybė uždraudė šaudyti baletus gyvai, o tų metų kinematografijos technika paliko daug noro - Širjajevas panaudojo 17,5 mm kino kamerą „Biocam“. Šaudyti lėles kartu su ranka pieštais rėmeliais padėjo jam pasiekti reikiamą judesių lygumą.
Aleksandrui Širjajevui pavyko pasiekti vaizdo tikrovę minimaliomis priemonėmis
4. Beveik lygiagrečiai su Širjajevu panašią animacijos techniką sukūrė kitas Rusijos imperijos subjektas Vladislavas Starevičius. Net gimnazijoje Starevičius dirbo vabzdžiais, gamino ne tik iškamšas, bet ir modelius. Baigęs mokyklą jis tapo muziejaus prižiūrėtoju, o naujajai darbo vietai padovanojo du puikių nuotraukų albumus. Jų kokybė buvo tokia aukšta, kad muziejaus direktorius naujajam darbuotojui padovanojo kino kamerą, siūlydamas jiems imtis tuometinės naujovės - kino. Starevičiui kilo mintis filmuoti dokumentinius filmus apie vabzdžius, tačiau jis iškart susidūrė su neišsprendžiama problema - su visaverčiam šaudymui reikalingu apšvietimu vabzdžiai pakriko. Starevičius nenuleido rankų ir ėmė šalinti iškamšas, sumaniai juos judindamas. 1912 m. Jis išleido filmą „Gražioji Lucinda“, arba štangos karas su elniu. Filmas, kuriame vabzdžiai buvo riterių romanų herojai, pasklido po pasaulį. Pagrindinė susižavėjimo priežastis buvo klausimas: kaip autoriui pavyko priversti gyvus „aktorius“ dirbti kadre?
Starevičius ir jo aktoriai
5. Labiausiai uždirbtas animacinis filmas šio žanro istorijoje yra H. H. Anderseno pasakos „Sniego karalienė“ adaptacija. Animacinis filmas „Frozen“ buvo išleistas 2013 m. Jos biudžetas siekė 150 milijonų dolerių, o mokesčiai viršijo 1,276 milijardus dolerių. Dar 6 animaciniai filmai surinko daugiau nei milijardą dolerių, visi jie buvo išleisti 2010 m. Ir vėliau. Tačiau animacinių filmų kasos reitingas yra gana savavališkas ir veikiau atspindi bilietų į kino teatrus kainų kilimą, o ne animacinio filmo populiarumą. Pavyzdžiui, 100 vietą reitinge užima paveikslas „Bambi“, nuo 1942 metų surinkęs daugiau nei 267 milijonus dolerių. Tuomet bilietas į kino teatrą į vakaro pasirodymą savaitgalį kainavo 20 centų. Dabar lankymasis sesijoje Jungtinėse Valstijose kainuos mažiausiai 100 kartų brangiau.
6. Nepaisant to, kad dešimtys svarbių išradimų padariusių žmonių pateko į animacijos istoriją, Waltas Disney'as turėtų būti laikomas pagrindiniu revoliucionieriumi animacijos pasaulyje. Galima išvardyti jo įvykius labai ilgai, tačiau svarbiausias didžiojo amerikiečių animatoriaus pasiekimas buvo animacinių filmų gamybos nustatymas praktiškai pramoniniu pagrindu. Būtent su „Disney“ filmukų filmavimas tapo didelės komandos darbu, nustojusiu būti entuziastų, kurie viską daro savo rankomis, amatai. Dėl darbo pasidalijimo kūrybinė komanda turi laiko kurti ir įgyvendinti naujus sprendimus. Platus animacinių projektų finansavimas padarė animacinių filmų konkurentus vaidybiniuose filmuose.
Waltas Disney su savo pagrindiniu veikėju
7. Walto Disney santykiai su savo darbuotojais niekada nebuvo tobuli. Jie jį paliko, ne kartą praktiškai atvirai vogė įvykius ir pan. Disney'ui taip pat nebuvo svetimas grubumas ir arogancija. Viena vertus, visi darbuotojai jį vadino tik „Walt“. Kartu su tuo pavaldiniai, pasitaikius pirmai progai, įsidėjo lazdas į viršininko ratus. Vieną dieną jis įsakė papuošti biuro valgomojo sienas animacinių filmų personažų atvaizdais. Komanda priešinosi - ne visiems patiks, kai darbas tave prižiūri valgomajame. „Disney“ vis tiek įsakė tai padaryti savaip, o atsakydamas gavo boikotą - jie su juo kalbėjosi tik esant itin oficialiam poreikiui. Brėžinius reikėjo perdažyti, tačiau „Disney“ keršijo. Floridos „Disney World“ didžiojoje salėje, kur yra judančių garsių veikėjų figūrų, jis padėjo prezidento Linkolno galvą, atskirtą nuo liemens, stalo viduryje. Be to, ši galva šaukė į salę įėjusius darbuotojus, juos sutikdama. Laimei, viskas pasirodė nedaug.
8. Animacijos muziejus Maskvoje veikia nuo 2006 m. Nepaisant muziejaus jaunystės, jo darbuotojams pavyko surinkti nemažą eksponatų kolekciją, pasakojančią tiek apie pasaulio animacijos istoriją, tiek apie šiuolaikinius animacinius filmus. Visų pirma, Animacijos istorijos salėje yra šiuolaikinės animacijos pirmtakai: stebuklingas žibintas, praksinoskopas, zootropas ir kt. Jame taip pat rodomas vargas Pierrotas, vienas pirmųjų animacinių filmų pasaulyje, kurį nušovė prancūzas Emile Reynaud. Muziejaus darbuotojai veda įvairias pramogines ir edukacines ekskursijas. Savo kurse vaikai gali ne tik susipažinti su animacinių filmų kūrimo procesu, bet ir dalyvauti jų filmavimuose.
9. Rusų režisierius ir animatorius Jurijus Norshteinas pelnė du unikalius apdovanojimus. 1984 m. Amerikos animacinių filmų akademijos apklausa (ši organizacija apdovanoja garsųjį „Oskarą“) jo animacinį filmą „Pasaka apie pasakas“ pripažino geriausiu visų laikų animaciniu filmu. 2003 metais panaši kino kritikų ir režisierių apklausa laimėjo Norsteino animacinį filmą „Ežiukas rūke“. Labiausiai tikėtina, kad precedento nėra dar vienam režisieriaus pasiekimui: nuo 1981 m. Iki šiol jis kūrė animacinį filmą pagal Nikolajaus Gogolio istoriją „Paltas“.
10. Vilkas garsiajame Eduardo Nazarovo animaciniame filme „Kažkada buvo šuo“ savo įpročiais primena Kuprą - Armėno Džigarkhanjano personažas iš populiaraus televizijos filmo „Susitikimo vietos pakeisti negalima“. Panašumai visai neatsitiktiniai. Jau dubliuodamas režisierius pastebėjo, kad Džigarkhanjano balsas neatitinka gana švelnaus Vilko įvaizdžio. Todėl beveik visos „Vilko“ scenos buvo perdarytos taip, kad suteiktų tam tikrą gangsterio skonį. Karikatūroje skambanti ukrainiečių išgertuvių daina nebuvo specialiai įrašyta - ji buvo perduota režisieriui iš Kijevo etnografijos muziejaus, tai yra autentiškas liaudies dainos atlikimas. Amerikietiška animacinio filmo versija „Vilkas“ įgarsino šalies superžvaigždė Chrisas Kristoffersonas. Norvegijoje „Eurovizijos“ laureatas Aleksandras Rybakas atliko Vilko vaidmenį, o jo partneris Šuns vaidmenyje buvo „A-Ha“ vokalistas Mortenas Harketas. „Indijos“ šunį įgarsino „Disco šokėjos“ žvaigždė Mithunas Chakraborty.
11. Animacinių serijų „Na, palauk!“ Muzikos redaktorius. Genadijus Krylovas parodė nepaprastą muzikinę erudiciją. Be garsių populiarių sovietinių atlikėjų atliekamų dainų nuo Vladimiro Visockio iki musulmono Magomajevo, „Vilko ir kiškio nuotykius“ lydi dabar visiškai nežinomų atlikėjų kūriniai. Pavyzdžiui, įvairiose serijose dainas ir melodijas atlieka vengras Tamás Deják, polka Halina Kunitskaya, VDR Nacionalinės liaudies armijos orkestras, vokietis Guido Masalski, Hazi Osterwaldo ansamblis ar Vengrijos radijo šokių orkestras. Nuo 8-ojo epizodo Genadijus Gladkovas užsiėmė animacinio filmo muzika, tačiau metmenys liko nepakitę: hitai buvo persipynę su praktiškai nežinomomis melodijomis.
12. Didžiausia sovietinė animacijos studija „Sojuzmultfilm“ buvo sukurta 1936 m., Akivaizdžiai paveikta didelių Amerikos animacijos kompanijų sėkmės. Beveik iš karto studija įvaldė seminaro piešimo procesą, kuris leido žymiai pagreitinti gamybą. Tačiau gana greitai aukščiausia šalies vadovybė (o studija buvo atidaryta asmeniniais I.V. Stalino nurodymais) suprato, kad amerikietiškų tomų Sovietų Sąjunga negali traukti ir jų nereikia. Todėl buvo akcentuojama pagamintų animacinių filmų kokybė. Kadrai viską sprendė ir čia: jau pasiekusiems meistrams buvo pareikšta pareiga mokyti jaunus žmones specialiuose kursuose. Pamažu ėmė rodytis personalo rezervas, o 1970–1980-ieji tapo „Soyuzmultfilm“ klestėjimo laikais. Nepaisant rimto finansinio atsilikimo, sovietų režisieriai filmavo ne ką prastesnius, o kartais net ir pasaulinius standartus viršijančius filmus. Be to, tai buvo susiję tiek su paprastais serijiniais produktais, tiek su animaciniais filmais, kuriuose buvo siūlomi naujoviški sprendimai.
13. Atsižvelgiant į sovietinių filmų platinimo ypatumus, neįmanoma įvertinti sovietinių animacinių filmų įvertinimo pagal žiūrovų, kurie žiūrėjo animacinį filmą, skaičių. Jei apie vaidybinius filmus yra gana objektyvių duomenų, tada animaciniai filmai kino teatruose geriausiu atveju buvo rodomi kolekcijose arba kaip siužetas prieš filmą. Pagrindinė animacinių filmų auditorija juos žiūrėjo per televiziją, kurios reitingai paskutinį kartą domino sovietų valdžią. Todėl vienintelis maždaug objektyvus sovietinio animacinio filmo įvertinimas gali būti autoritetingų kino portalų įvertinimas. Kas būdinga: interneto filmų duomenų bazės ir „Kinopoisk“ portalų reitingai kartais skiriasi taškų dešimtosiomis dalimis, tačiau dešimt geriausių animacinių filmų yra vienodi. Tai „Kažkada buvo šuo“, „Na, palauk!“, „Trys iš Prostokvašino“, „Mikė Pūkuotukas“, „Kid ir Karlsonas“, „Brėmeno muzikantai“, „Gena krokodilas“, „Palaidūno papūgos sugrįžimas“, „Sniegas“ karalienė “ir„ Katino Leopoldo nuotykiai “.
14. Naujausioje Rusijos animacijos istorijoje jau yra puslapių, kuriais galima didžiuotis. 2012 m. Išleistas filmas „Trys didvyriai tolimose pakrantėse“ uždirbo 31,5 mln. JAV dolerių, o tai atiteko bendrai 12-ai vietai Rusijos daugiausiai uždirbančių animacinių filmų reitinge. „Top 50“ taip pat yra: „Ivanas Tsarevičius ir pilkasis vilkas“ (2011 m., 20 vieta, 24,8 mln. USD), „Trys herojai: riterio juda“ (2014 m., 30 USD, 19,4 mln. USD). ), „Ivanas Tsarevičius ir pilkasis vilkas 2“ (2014 m., 32, 19,3 mln. Dolerių), „Trys herojai ir Šamachano karalienė“ (2010 m., 33, 19 mln. Dolerių), „Trys herojai ir Egipto princesė“. (2017 m., 49, 14,4 mln. Dolerių) ir „Trys herojai ir jūros karalius“ (2016 m., 50, 14 mln. Dolerių).
15. Viena iš Rusijos animacinių serialų „Maša ir lokys“ dalių 2018 m. Tapo populiariausiu nemuzikiniu vaizdo įrašu, paskelbtu „YouTube“ vaizdo įrašų talpykloje. Epizodas „Maša ir košė“, įkeltas į paslaugą 2012 m. Sausio 31 d., 2019 m. Balandžio pradžioje buvo peržiūrėtas 3,53 mlrd. Kartų. Apskritai kanalo „Maša ir lokys“ vaizdo įrašas sulaukė daugiau nei 5,82 milijardo peržiūrų.
16. Nuo 1932 m. Specialus akademijos apdovanojimas skiriamas už geriausią animacinį trumpametražį (1975 m. Pakeistas į animacinį). Waltas Disneyas išliks neginčijamu lyderiu dar daugelį metų. Jo animaciniai filmai 39 kartus buvo nominuoti „Oskarui“ ir iškovojo 12 pergalių. Artimiausias persekiotojas Nickas Parkas, vadovavęs Wallace'ui ir Gromitui bei Avinai Shaunui, turi tik 3 pergales.
17. 2002 m. Pilnametražiai animaciniai filmai gavo nominaciją „Oskarui“. Pirmuoju nugalėtoju tapo jau legendinis „Šrekas“. Dažniausiai „Oskaras“ už pilną animacinį filmą atiteko „Pixar“ produktams - 10 nominacijų ir 9 pergalės.
18. Visos didžiosios nacionalinės animacinių filmų mokyklos turi savitų bruožų, tačiau, atsiradus kompiuterinėms technologijoms, animacija pradėjo tapti vienodo tipo. Globalizacija paveikė ne tik anime - Japonijos nacionalinius animacinius filmus. Tai ne apie milžiniškas personažų akis ir marionetinius veidus. Per 100 savo gyvavimo metų anime tapo organiniu tam tikros japonų kultūros sluoksniu. Iš pradžių Tekančios saulės šalyje filmuoti animaciniai filmai buvo skirti šiek tiek vyresnei auditorijai visame pasaulyje. Į siužetus buvo dedami jausmai, elgesio stereotipai, istorinės ir kultūrinės nuorodos, suprantamos tik japonams. Būdingi anime bruožai taip pat yra populiarios dainos, atliekamos animacinio filmo pradžioje ir pabaigoje, geresnė vaidyba balsu, nukreipta į gana siaurą auditoriją, palyginti su Vakarų šalių animaciniais filmais, ir gausus produktų rodymas - anime studijų pajamos daugiausia susideda iš susijusių produktų pardavimo.
19. Iki kompiuterinės grafikos atsiradimo animacijos menininkų darbas buvo labai kruopštus ir lėtas. Ne juokai, norint nufilmuoti animacinio filmuko minutę, reikėjo paruošti ir nufilmuoti 1 440 vaizdų. Todėl blakiai gana senuose animaciniuose filmuose visai nėra reti. Tačiau kadrų skaičius tuo pačiu metu neleidžia žiūrovams pastebėti netikslumo ar absurdo - vaizdas keičiasi greičiau nei filme.Karikatūrų šnipinėtojus pastebi tik kruopščiausi žiūrovai. Pavyzdžiui, animaciniuose filmukuose "Na, palauk!" ir „Atostogos Prostokvašino mieste“ nuolat kažkas nutinka durims. Jie keičia savo išvaizdą, vietą ir net tą pusę, į kurią atsiveria. 6-ajame epizode „Na, palauk!“ Vilkas vijosi Kiškį palei traukinį, numušė vežimo duris ir pats nuskrenda į priešingą pusę. Filme „Mikė Pūkuotukas“ paprastai vaizduojamas paranormalus pasaulis. Joje medžiai specialiai augina šakas, kad galėtų tinkamai nuversti žemyn skriejančią mešką (keldamas kamienas buvo be šakų), kiaulės iškilus pavojui gali teleportuotis, o asilai taip liūdi, kad sunaikina visą šalia tvenkinio esančią augmeniją, jos neliesdami.
Dažniausiai animaciniuose filmukuose pastebimas dėdės Fedoro mamos biustas
20. 1988 m. Amerikos Fox Broadcasting Network pradėjo rodyti animacinį serialą „Simpsonai“. Situacinė komedija apie provincijos amerikiečių šeimos ir jos kaimynų gyvenimą buvo išleista 30 sezonų. Per šį laiką žiūrovai pamatė daugiau nei 600 epizodų. Serialas laimėjo po 27 „Annie“ ir „Emmy“ apdovanojimus už geriausią televizijos filmą ir dešimtys kitų apdovanojimų visame pasaulyje. Laida turi savo žvaigždę Holivudo šlovės alėjoje. „Simpsonuose“ jie juokauja beveik dėl bet ko ir parodijuoja, ką tik nori. Tai ne kartą sukėlė kūrėjų kritiką, tačiau šis reikalas dar nepasiekė draudimų ar rimtesnių priemonių. Šis serialas tris kartus buvo įtrauktas į Gineso rekordų knygą: kaip ilgiausiai rodomas televizijos serialas, kaip serialas su daugiausiai pagrindinių veikėjų (151) ir kaip serialas su daugiausiai svečių žvaigždžių.
Rekordininkai
